sábado, 11 de junio de 2016

Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC (FIBABC)

Se trata de un Festival Oficial de Cortometrajes Iberoamericanos, con cortos de hasta 30 minutos, salvo Documentales (35 m. ) y de inscripción gratuita y online. Es un festival de cine celebrado en Madrid y establecido por el periódico ABC con soporte de la Comunidad de Madrid y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / AACCE.

Es uno de los Festivales “llave” para optar a los premios Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. Siempre que sean producciones que puedan concurrir a dichos premios de acuerdo a las Bases de Participación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Aun así, los Cortometrajes que se presenten tendrán que ser inéditos.

Las personas físicas o jurídicas participantes deberán poseer la nacionalidad de cualquier país Iberoamericano, donde la lengua oficial sea el español o el portugués (a estos efectos España, Portugal, países de América Central, México, países de América del Sur y Caribe).


Son todos piezas de vídeo o cine, de temática y técnica libres y, aunque podrán haber sido rodados en cualquier idioma original, si están en in idioma que no sea el español tienen obligatoriamente subtítulo.

Logo:


Como se puede observar, el logo es claro y sencillo, haciendo alusión a una cámara con su figurado objetivo como único punto de color. La tipografía es contundente y sin serifa, siempre usando la misma también.

También está el logo en negativo:


Así como otras posibles aplicaciones:


En las que en lugar de repetir el logo siempre igual se expone en grande y el resto son más pequeños y totalmente en gris, sobre fondo negro, haciendo que destaque.

En cuanto a la publicidad, no son carteles en sí lo que tienen; debido a estar promocionados por el ABC se basa mayormente en pequeños artículos en el periódico y la página web de ABC así como la propia.


También tiene otros medios digitales para su publicidad;


Como se puede observar, se mantienen en la misma línea, usando colores planos y realmente ningún objeto o figura decorativa más allá de una banda a la derecha roja con el fín de tener un mayor juego con los colores. Deja un mensaje claro, directo y llamativo por su sencillez debido a la tendencia hoy en día de recargar este tipo de publicidad con imágenes o composiciones elaboradas o rebuscadas.


Con lo que sí cuenta, en cantidad, son vídeos promocionales de cada entrega, que se pueden encontrar en su página web:

Interactividad experimental en el diseño

Con interactividad experimental en el diseño  en realidad nos referimos al vídeo mapping.

Se trata de una técnica audiovisual basada en proyección de luz que permite disponer texturas de vídeo sobre objetos tridimensionales

La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad a al espectáculo.


Hay   distintos tipos en función de la superficie de proyección:
VM Simple (Superficies lineales, colocación ideal del proyector)
VM Simple con Keystone (Superficies lineales, posición del proyector arbitraria) 
VM Complejo (Superficies complejas, posición del proyector arbitraria)

También se pueden diferenciar según el contenido:
VM – Color
VM – Video
VM – 3D
VM – Interactivo 


Por lo general conocemos esta tecnología a través de la proyección en fachadas y edificios. No obstante esta técnica permite actuar sobre todo tipo de objetos.

Existen cuatro bloques básicos a tener en cuenta en cualquier proyecto de video mapping:
- Sistema de proyección
- Superficie de proyección
- Contenidos
- Punto de visualización



También hay una serie de elementos fundamentales:
- Proyector
     - Sistema homográfico
     - Parametrización (intrínseca y extrínseca)

- Objeto o superficie de proyección
     - 2D – 3D
     - Materiales

- Espectador
     - Perspectiva y punto de vista

- Fuente de video
     - Contenidos dependientes del objeto
     - Modelado 3D 

jueves, 26 de mayo de 2016

Olimpiadas: Natación y Natación sincronizada

PICTOGRAMAS

En el planeta existen diferentes lenguas y culturas, por lo tanto, la comunicación entre ellas sino se entiende el lenguaje es difícil, para ello existe un elemento de comunicación universal, el dibujo, un recurso mediante el cual nos permite identificar algo que nos quiera decir una persona de diferente lengua.


A través del dibujo se ha desarrollado la señalética, la cual es un elemento universal, esta para ayudar a las personas a identificar y facilitar el acceso a un medio o servicio. Esto se consigue mediante un mensaje visual que transmite al espectador mediante imágenes o símbolos que son fácilmente reconocibles.



Los pictogramas, símbolos de código universal, encuentran sus primeras aplicaciones en la organización de los Juegos Olímpicos, antes de convertirse en un lenguaje indispensable en los grandes espacios públicos de todo el mundo. La creación de un pictograma es impulsado por la necesidad de comunicar visualmente a un objeto o una acción, que lo represente fielmente y su comprensión no sea obstaculizada por ideologías, culturas y costumbres.

NATACIÓN Y NATACIÓN SINCRONIZADA

La natación es el movimiento y el desplazamiento a través del agua mediante el uso de las extremidades corporales y por lo general sin utilizar ningún instrumento o apoyo para avanzar. El deporte acuático en natación implica la competencia entre participantes para ser el más rápido sobre una distancia establecida, exclusivamente mediante propulsión propia.

La natación competitiva en Europa comenzó alrededor del año 1800, principalmente con la técnica de la braza. Formó parte de los primeros Juegos Olímpicos modernos en 1896 en Atenas. Son cuatro los estilos de nadar que se suelen distinguir en las competiciones, tres de ellos regulados por la FINA (Federación Internacional de Natación), que son los estilos que requieren de un control para su buena ejecución: braza, mariposa y espalda. El cuarto es crol.

La natación sincronizada es una disciplina que combina natación, gimnasia y danza. Consiste en nadadoras (tanto solos, como dúos, equipos o combos) que realizan en el agua una serie de movimientos elaborados, al ritmo de la música. Inicialmente masculina, ha ido transformándose gradualmente en un deporte femenino. Este deporte demanda grandes habilidades acuáticas, y requiere de resistencia física y flexibilidad, gracilidad, arte y precisión en el uso del tiempo, así como un excepcional control de la apnea bajo el agua.

Al comienzo del siglo XX, la natación sincronizada era conocida como ballet acuático. El primer registro de competición fue en 1891 en Berlín, Alemania. La natación sincronizada femenina es deporte olímpico desde los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.





PICTOGRAMAS OLÍMPICOS


Entre  los elementos visuales que se desarrollan entorno a los Juegos Olímpicos en primer lugar encontramos los aros, que son el signo de identidad de los juegos, así como también los pictogramas para identificar cada deporte.

Los primeros elementos de transmisión pictográfica aparecieron en los juegos de París en el año 1924, donde ya aparecieron algunos pictogramas de deportes, pero no fue hasta los juegos de Berlín en 1936 cuando ya se desarrollaron pictogramas para cada deporte.
También se pueden encontrar pictogramas de deportes producidos en 1948 con distintos dibujos enmarcados en forma de emblema, representando los deportes olímpicos.





OLIMPIADAS

Tokio, 1964
Se usó un pictograma hecho de curvas y rectas haciendo alusión a medio cuerpo del nadador avanzando lateralmente en el agua, muy sencillo y claro, a un color.



Mexico, 1968
Aquí cambia totalmente la composición, siendo tan sólo un brazo que avanza en el agua, de frente. Es una ilustración simple y directa con poco detalle, pero algo más que el anterior anterior.

Múnich, 1972
Se trata de un pictograma que representa a dos nadadores a punto de saltar del trampolín para comenzar la prueba. Se rompió totalmente con las tendencias anteriores de la persona avanzando por agua, y se dividió la figura frontal en tres: cabeza, torso con brazo y piernas. Está también de perfil y tienen cuidado de no mezclar ambas figuras. No tienen detalles pero son claramente distinguibles.



Montreal, 1976
*Usaron la misma línea de Múnich para tratar de crear una continuidad.

Moscú, 1980
A pesar de que la figura nuevamente avanza en el agua de perfil, esta vez una línea ondulada que representa el agua forma parte de la figura, cortando el fondo en dos. También hay separación entre cabeza y cuerpo, y se usa una forma rectangular de bordes redondeados para construir el brazo.

Los Ángeles, 1984
Nuevamente son dos figuras las que se ilustran, pero esta vez están avanzando en un agua figurativa, a la que no se hace alusión mediante líneas.  Están construídas por formas circulares y tan sólo hace alusión al agua porque hay un corte horizontal donde desaparecen.

Seúl, 1988
Vuelven a no marcar el agua, y esta vez son tres figuras las que avanzan. El torso está marcado por una línea en lugar de la figura de mancha, a diferencia de los brazos y las cabezas, y son en general figuras muy redondeadas.



Barcelona 1992
Estas figuras se realizaron a partir del logo de los juegos olímpicos de ese año. Dan alusión a trazos sueltos y no hay ningún torso dibujado. 
En ambos se pueden ver que se tratan de dos figuras y una línea ondulada para representar el agua. En la natación se puede ver que se regresa a la ilusión de dos nadadores a punto de saltar de un trampolín para comenzar su prueba, mientras que en el primer pictograma de natación sincronizada se ven a las figuras en una pose de bailarina de ballet con solo la mitad del cuerpo sobre el agua.


Atlanta, 1996
Esta vez el nivel de detalle del cuerpo humano es el más alto.
Para natación  se vuelve a una sola persona avanzando en el agua, representada con dos ondas separadas cortadas a mitad del torso, una unida a éste y otra sin unir.
Para la natación sincronizada, vuelven a ser dos personas con un brazo en horizontal y otro en diagonal y hacia arriba. El brazo horizontal está formado por una onda simulando ser una de las dos medias ondas que aparecen también en el pictograma de natación.


Sydney, 2000
Los pictogramas de Sydney se caracterizan por tener siempre de una manera u otra un bumerán, y en este caso se ha usado para los brazos.
Nuevamente en natación se trata de una figura sin torso avanzando por el agua, representada con una amplia onda. En natación sincronizada, sin embargo, se trata de nuevo de las dos figuras con sólo una con dos brazos y la onda terminando donde estaría el torso de ésta.



Atenas, 2004
Esta vez se usan dos colores (más el blanco). Las figuras son muy suaves y estilizadas, sin ningún tipo de separaciones entre ellas o con el agua, que tiene dibujadas ondas con líneas en blanco.
En natación la figura avanzando tiene como detalle un gorro de natación, mientas que las dos de natación sincronizada, superpuestas entre sí y con ambos brazos en alto, tienen una banda en la cintura.



Pekín, 2008
Para estos pictogramas se inspiraron en la tipografía japonesa. Simula sus trazos suaves y sueltos, poniendo todo, excepto la segunda onda empezando desde arriba, seguido. La cabeza sólo se distingue por ser un poco más ancha en uno de los lados, se presume que el posterior.
Esta vez el nanador avanza en sentido opuesto, pero se ven ambos brazos. El agua consta de tres ondas, la central cortada por el medio y la primera unida a la figura. 
En natación sincronizada a pesar de verse ambos brazos solo uno está arriba. El agua consta de dos ondas, la segunda cortada y la primera unida a ambas figuras.


Londres 2012
En Londres se apostó por la variedad de color. Las figuras tienen la cabeza separada del cuerpo y el agua se representa como una línea picada, no una onda.
En natación sincronizada se pueden distinguir mano y muñeca, y el agua corta el cuerpo, que sigue la tendencia de avanzar por el agua.
En natación sincronizada, sin embargo, innovan, poniendo cada figura en una línea de agua y, sobre todo, en una posición muy característica del deporte pero no utilizada antes.

Río, 2016
Finalmente, Lo que más destaca de los pictogramas de Río es el formato del fondo. Las ondas son tres y cortan el fondo, y las figuras no tienen detalles y tienen la cabeza separada del torso.
En natación se puede ver avanzando a la figura con los brazos y la cabeza muy por fuera del agua en relación a la posición habitual al nadar.
Por otro lado, en natación sincronizada las dos figuras vuelven a estar de cintura arriba fuera del agua, en una postura diferente a las vistas anteriormente, con una de las figuras en la línea de agua superior y la otra en la central.



jueves, 28 de abril de 2016

Crusoe Treasure

Crusoe Treasure es un magnífico vino tinto, criado en tierra y madurado en el fondo del Mar Cantábrico, lo que le confiere un sabor único en el mundo.

La bodega fue diseñada como arrecife artificial y es hoy día un laboratorio natural donde se desarrollan distintos estudios de biología marina, despertando el interés de distintas Universidades e Instituciones. 
Realizan seguimientos periódicos para evaluar la biodiversidad y los posibles efectos del cambio climático en paralelo a la elaboración de bebidas bajo los mas estrictos controles de calidad. 


La empresa encargada de su identidad y packaging es Supperstudio.

Supperstudio es una agencia de branding que  ofrece sus servicios de creatividad a empresas, marcas y amigos. Trabajan para generar ideas que puedan expresarse en múltiples situaciones y plantean soluciones de branding para marcas que viven en entornos muy diferentes.
Desarrollan proyectos de branding de productos o servicios, packaging, creatividad para entornos físicos y retail, branding en entornos digitales, campañas de publicidad y producción, y branding de acciones especiales y eventos.



Desarrollaron este encargo en el 2012 con una marca gráfica potente, una botella desnuda y un estuche visiblemente hecho de cartón. Es un grupo que aboga por lo sencillo, rechazando el exceso innecesario, pero centrándose en la idea de la innovación y la ecología.

Dicho esto, como logo hicieron ellos mismos la letra "T" con escamas de pez en asociación a la vida submarina, remarcando posteriormente con bold la palabra "Treasure". Se mantuvo en blanco y negro, a negativo; claro, sencillo y muy legible.





Teniendo eso como base, desarrollaron también diferentes botellas para distintos vinos hechos por este innovador sistema submarino.





Finalmente, crearon una página web publicitaria en la que se basaron mayormente en vídeos, para lo que también diseñaron una portada coincidente.


sábado, 26 de marzo de 2016

Investigación: Mad Cool Festival, Madrid



Puesto que se trata de un nuevo festival, no había demasiada información respecto al estilo gráfico que se buscaba más allá de las premisas escritas en la segunda página con la idea general de la primera, pero queda en claro que se buscaba algo llamativo y cargado pero muy claro, en el que la variedad destacase sobre el resto.